Сен - Женевьев - де - Буа

Привет, Гость
  Войти…
Регистрация
  Сообщества
Опросы
Тесты
  Фоторедактор
Интересы
Поиск пользователей
  Дуэли
Аватары
Гороскоп
  Кто, Где, Когда
Игры
В онлайне
  Позитивки
Online game О!
  Случайный дневник
BeOn
Ещё…↓вниз
Отключить дизайн


Зарегистрироваться

Логин:
Пароль:
   

Забыли пароль?


 
yes
Получи свой дневник!

Сен - Женевьев - де - БуаПерейти на страницу: « предыдущуюПредыдущая | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | следующуюСледующая »


среда, 21 декабря 2011 г.
Сен - Женевьев - де - Буа Dynkel 17:25:01
 Некрасов, Виктор Платонович (1911—1987) — писатель, журналист и сценарист, гл.ред. журнала «Континент».

­­


) Русский прозаик, вошедший в советскую литературу, как солдат, участник Сталинградской битвы, на основе личного фронтового опыта написавший свою главную книгу "В окопах Сталинграда", за которую получил сталинскую премию по инициативе самого вождя. Родился в Киеве, первые детские годы провел в Лозанне, выходец из семьи русских интеллигентов - интеллектуалов. Закончил архитектурный факультет и театральную студию, до войны работал в архитектурных мастерских, затем актёром и театральным художником. Фронтовик и орденоносец. Как литератор, был обласкан и унижен властями.
Веселый смутьян, матерщинник, выпивоха, гуляка и "зевака". Человек редкой гражданской отваги, в 60-х годах бросивший вызов всесильной компартии, испытавший преследования и обыски диссидент. Коммунистической партии такие люди, как Некрасов, были противопоказаны.
В 1974 году эмигрировал из любимого Киева. Во Франции продолжал писать и печатался, много
путешествовал, выступал на "Свободе" и "Голосе Америки", был заместителем главного редактора
журнала "Континент", член французского Пен-клуба. Похоронен во Франции, на Сен-Женевьев-дю-Буа­.
"…Ни на что не сетую, ни на что не жалуюсь… - Вот и живу… Хотел сказать, живу и не тужу. Нет, тужу. И очень тужу."
В. НекрасовВ.П.



В.П. Некрасову
Чего ты снишься каждый день,
Зачем ты душу мне тревожишь?
Мой самый близкий из людей,
Обнять которого не можешь.
Зачем приходишь по ночам,
Распахнутый, с веселой челкой,
Чтоб просыпался и кричал,
Как будто виноват я в чем-то.
И без тебя повалит снег,
А мне всё Киев будет сниться.
Ты приходи, хотя б во сне,
Через границы, заграницы.
Геннадий Шпаликов
29 октября 1974
Прoкoммeнтировaть
вторник, 20 декабря 2011 г.
Сен - Женевьев - де - Буа Dynkel 16:47:08
 Мельник-Боткина, Татьяна Евгеньевна (1898, Санкт-Петербург — 1986) — дочь Е. С. Боткина, лейб-медика Николая II, одна из последних, кто видел семью Романовых.
Татьяна была третьим ребенком в семье Е. С. Боткина и его жены Ольги. Ее родители развелись в 1910 году, причем право опеки над детьми перешло к отцу. . Стариший брат Татьяны, Дмитрий, погиб в боях в Первую мировую. Юрий эмигрировал, жил во Франции, погиб в 1941 году в Германии.
Из воспоминаний Татьяны Боткиной можно узнать, что она не была очень близка к царской семье, но тем не менее знала ее хорошо. Она познакомилась с детьми Николая II и Александры Федоровны в 1911 году, и после этого они несколько раз играли все вместе на отдыхе в Крыму. Позже, в годы Первой мировой войны Татьяна работала в больнице вместе с Великой княжной АнастасиейТатьяна, ее брат Глеб и их отец последовали вместе с семьей Николая II в ссылку, однако только в Тобольск. Когда Николая II переместили в Екатеринбург, Татьяна и Глеб не смогли поехать туда.. На просьбу Татьяны о воссоединении с отцом в Ектеринбурге, представитель Советов на Урале Николай Родионов ей ответил: «Почему такая красивая девушка, как вы, хочет остаток жизни провести в тюрьме или быть расстреляна?» Татьяна ответила, что императорская семья не должна быть в тюрьме. Однако Родионов сказал ей, что они скорее всего будут расстреляны. Он добавил, что даже если он даст им пропуск до Екатеринбурга, то их арестуют прямо на вокзале и вышлют обратно в Тобольск, так как никто не разрешит им получить вид на жительство в Екатеринбурге. После того, как Татьяна узнала из отчета Соколова о том, что царь, его семья и слуги были убиты, она глубоко прониклась мыслью, что ее отец умер защищая императораОсенью 1918 года Боткина вышла замуж за Константина Мельника, офицера Сечевых Стрельцов, с которым была знакома еще по Царскому селу.. Они смогли покинуть Россию через Владивосток и в итоге поселились в Ривесе (Департамент Изер В семье было трое детей: Таня, Евгений и Костя.
Через несколько лет Татьяна развелась с мужем и прожила оставшиеся годы близ Парижа.
ПохороненА на Сен- Женевьев- де Буа.
Прoкoммeнтировaть
понедельник, 19 декабря 2011 г.
Мандельштам, Юрий Владимирович (190... Dynkel 18:30:25
 Мандельштам, Юрий Владимирович (1908—1943) Поэт. Ссыльный, сосланный и умерший в лагере депортации. Похоронен с Людмилой Мандельштам (1908—1938), урождённой Стравинской, старшей дочерью музыканта Игоря Фёдоровича Стравинского.



­­


Юрий Владимирович Мандельштам родился в Москве. В 1920 году вместе с семьей (отцом, матерью и сестрой Татьяной) уехал из России. После короткого пребывания в Турции семья поселилась в Париже. В 1925 году Мандельштам окончил русскую гимназию, в 1929 - филологический факультет Сорбонны.
В том же году, после публикации стихотворений в первом "Сборнике стихов" Союза Молодых Поэтов и Писателей, получил признание как поэт. Активно участвовал в литературной жизни, посещал собрания в "Зеленой Лампе", в "Перекрестке", в обществе "Круг". Выступал как критик, много писал о поэтах и прозаиках русской эмиграции, по-русски и по-французски; в 1938 вышел сборник его статей "Искатели".
В сентябре 1935 года принял православие, через полтора месяца обвенчался с Людмилой Стравинской, дочерью композитора (брак продлился недолго - в 1938 году Людмила умерла от туберкулеза).
В 1939 году после смерти Ходасевича вел критический отдел в газете "Возрождение". При жизни поэта вышло три сборника его стихотворений - "Остров" (1930), "Верность" (1932), "Третий час" (1935). Четвертый сборник "Годы", над которым он работал в 1937-1941 гг., вышел посмертно.

Когда началась война и Францию оккупировали гитлеровцы, он не сумел выехать - боялся за родственников, за маленькую дочь, оставшуюся на его руках после смерти жены.
Арестован в Париже в 1942 г. Его переводили из лагеря в лагерь. В Компьене встретился с матерью Марией и Ильей Фондаминским, ожидавшими в этом концлагере своей участи. Погиб в польском концлагере Явожно.
Кенотаф его похоронен на Сен- Женевьев- де Буа


­­
Прoкoммeнтировaть
воскресенье, 18 декабря 2011 г.
Сен - Женевьев - де - Буа Dynkel 15:58:05
 Лифарь, Серж — балетмейстер (1905, Киев — 1986 Лозанна, Швейцария). С женой, умершей в сентябре 2008 (6114)­­

«Его искусство Серж Лифарь родился 2 апреля 1905 года в Киеве. Заниматься балетом он начал поздно, в шестнадцать лет. В своих воспоминаниях Лифарь писал: однажды увидев в Киеве урок классического танца, он почувствовал, что балет – его призвание. В 1921–1923 годах он учился в киевской студии Брониславы Нижинской. Хотя педагог Нижинская поначалу дала Сержу убийственную характеристику, считая его «неперспективным», – упорные репетиции, тренинг, фантастическая влюбленность в балет дали свои прекрасные всходы. Кроме того, он брал уроки у Екатерины Гельцер.
В 1923 году Лифарь вместе с четырьмя другими учениками Брониславы Нижинской отправился в Париж в «Русский балет» Сергея Дягилева. Путешествие оказалось непростым. Через границу Лифарю пришлось перебираться нелегально. По его словам, в него стреляли, и он был ранен. Несмотря на невзгоды – все-таки был разгар Гражданской войны – восемнадцатилетний Лифарь практически без денег добрался до Парижа. Там он нашел антрепренера «Русских сезонов» Сергея Дягилева и сумел доказать, что может быть полезен его труппе.
К тому времени, как Лифарь появился в Париже, прошло уже несколько лет с тех пор, как Дягилев остался без первого танцовщика труппы Вацлава Нижинского. Ему требовалась замена. Дягилев обладал поразительной интуицией и хорошо знал людей. Он не ошибся и на этот раз, остановив свой выбор на Лифаре. Он послал его учиться в Италию к знаменитому педагогу Энрико Чекетти, учителю Анны Павловой и многих других выдающихся балерин и танцовщиков. То, что Лифарь впоследствии стал тонким знатоком музыки, живописи, литературы, обладал прекрасным вкусом, – во многом заслуга именно Сергея Дягилева.
Лифарь стал ведущим солистом «Русского балета». Он оказался не только великолепным танцовщиком, но и блестящим хореографом.
восхищало, – вспоминал Александр Бенуа. – Он был первым танцовщиком двадцатого века, все остальные придерживались эстетики девятнадцатого. Меня ослепляла его красота, дивные мускулы и такой размах, порыв танца. Мне было всего лет 13, когда я впервые увидел его на сцене в роли Александра Великого, и я был потрясен. Позже в разных странах я видел некоторые балеты, которые ставил Лифарь. Но это уже жалкие подделки. В его же пластике были важны детали внутри пластического текста, благородная манера, акценты, движения музыки, на которые откликается тело. Особая точность деталей и создает стиль, не так ли? Балеты с участием Лифаря сейчас кажутся мне сном».
Но впоследствии Лифарь ограничил свой репертуар главными партиями в собственных постановках.
­­

Лифаря-хореографа, но этот же год забрал его друга и наставника – Сергей Дягилев скончался на его руках. Этапным в творческой жизни артиста стал 1929 год. Именно тогда проявился талант В 24 года Серж Лифарь стал перед дилеммой: кто продолжит дело Дягилева?
Эту тяжелую миссию ему пришлось взвалить на себя.
Лифарь возглавил балет Парижской оперы, совместив три функции – главного балетмейстера, хореографа и ведущего танцовщика. Это был отчаянный шаг. Ведь Лифарю пришлось возрождать французский балет, который в XVIII–XIX веках являлся законодателем моды; французские педагоги и хореографы перенесли балет в Россию, а расцвет Императорского балета был связан с именем легендарного Мариуса Петипа. До прихода Лифаря балет в парижской Опере занимал подчиненное положение. Балеты давались после оперных спектаклей в виде какого-то довеска. Дирекция театра не верила, что публика придет на балетный спектакль. И только Лифарь сумел изменить положение.
Молодость и смелость могут горы свернуть, и Лифарь, объединив молодых энтузиастов, репетируя по восемь часов, сумел создать талантливую труппу. В качестве балетмейстера он впервые выступил в 1929 году, поставив для «Русского балета» «Сказку про лису, петуха, кота да барана» на музыку Игоря Стравинского.
Балетные сюжеты он нередко черпал из античной или библейской мифологии, классической литературы и поэзии. Его эстетике были близки изощренная стилизация и возвышенная патетика. В своих балетах Лифарь тщательно «выписывал» партии солистов, которым «аккомпанировал» кордебалет, чья роль была отчасти уподоблена хору античной трагедии. Лифарь активно развивал традиции академического танца, разрабатывал принципы «трех хореографических планов»: хореографическая драма как целое, сквозной пластический лейтмотив и детально разработанная техника танцовщика.
Одной из вершин творчества мастера стал балет «Икар» (1935). Критики отмечали, что эта постановка стала «замечательным достижением в драматическом и пластическом планах, образцом четкого, емкого неоклассического стиля, повлиявшего на творчество нескольких поколений артистов и хореографов». Термин «неоклассицизм» для характеристики собственного творчества выдвинул сам Лифарь. Он стал продолжателем традиций Михаила Фокина.
Его шедеврами стали его балеты «Миражи», «Федра», «Сюита в белом», «Ромео и Джульетта». Лифарь танцевал в собственных постановках, воплощая образы героические или поэтические; он был Аполлоном и Александром Македонским, Давидом и Энеем, Вакхом и Дон Жуаном. Создавая свои балеты, хореограф использовал классическую музыку или музыку современных композиторов – Стравинского, Прокофьева, Равеля. Сценографию для лифаревских постановок делали такие знаменитые художники, как Пикассо, Бакст, Бенуа, Кокто, Шагал.
По воспоминаниям современников, Лифарь был очень красивым мужчиной. Как танцовщик он восхищал музыкальностью, элевацией, совершенством и одухотворенностью, зажигая энергетикой и артистизмом. Как хореограф умел выявить максимум возможностей каждого артиста. Его обожали коллеги и публика. Например, Поль Валери назвал Лифаря «поэтом движения».
Очень популярными у публики стали «Балетные среды». Восторженно зрители приняли балет «Прометей», поставленный на музыку Бетховена. Звездами были Ольга Спесивцева и сам Лифарь. В своей труппе Лифарь стал проводить тренинги, передавая секреты мастерства, обучая дуэтным танцам, добиваясь, чтобы балет нес мысль, а не только развлекал публику.
Было время, когда его фотографии ежедневно появлялись на страницах парижских журналов и газет. Ему нравилось, что он был окружен поклонением и лестью, но жил он в скромном отеле в комнате, заваленной книгами. Одевался скромно. Деньгам значения не придавал. Тратил их на расширение перешедшей к нему дягилевской коллекции. Охотно давал тем, кто нуждался, и готов был отдать все, когда речь шла об искусстве и русской культуре.
Но были в его судьбе и смутные моменты. Когда началась Вторая мировая война, Лифарь не отвернулся от оккупировавшей Париж немецкой армии, хотя от прямого сотрудничества с гитлеровцами уклонялся. Он мечтал вернуться в Киев, полагал, что советский строй рухнет благодаря нацистам, открыто говорил об этом, а в результате бойцы французского Сопротивления приговорили его к смерти. Хореографу пришлось скрываться в Монако. Только после войны Национальный французский комитет по вопросам чистки, тщательно изучив вопрос, полностью опроверг все обвинения и официально извинился перед Лифарем. В 1947 году он вернулся в Париж.
Кстати, Шарль де Голль – политик, военачальник, возглавивший французское Сопротивление, а затем президент Франции – дружил с хореографом, восхищался его талантом.
В 1930–1944, 1947–1959, 1962–1963 годах и в 1977 году Лифарь был балетмейстером, солистом (до 1956 года) и педагогом Парижской оперы. В 1944–1947 годах он руководил труппой «Новый балет Монте-Карло», в 1947 году основал в Париже Институт хореографии. С 1955 года вел курс истории и теории танца в Сорбонне, где специально для него была создана кафедра хореографии. Он был членом Академии изящных искусств и автором более двух десятков книг о балете.
Именно отсутствие средств заставило его продать на аукционах часть коллекции. Если бы не встреча с шведской графиней Лиллан Алефельд, возможно, Сергей Михайлович умер бы беспризорным. В конце пятидесятых годов Лифарь женился на Алефельд, не имевшей никакого отношения к театральному миру. Она оставалась преданной ему до конца его жизни, а после его смерти самоотверженно защищала его память.
За возрождение французского балета Сержу Лифарю было присвоено звание кавалер ордена Почетного легиона. Он был избран членом Института Франции («бессмертным» академиком), ректором Университета танца. К 20 – летию творчества ему вручили первый танцевальный «Оскар» – «Золотую балетную туфельку», которая ныне хранится в Киеве, в Музее исторических драгоценностей Украины.
Последние годы жизни Лифарь провел в Швейцарии. Он умер от рака 16 декабря 1986 года в Лозанне и был погребен на русском кладбище в Сент-Женевьев-де-Бу­а возле Парижа. На его могиле выгравирована лаконичная надпись «Серж Лифарь из Киева»…




­­










Прoкoммeнтировaть
суббота, 17 декабря 2011 г.
Сен - Женевьев - де - Буа Dynkel 17:07:22
 Романов, Гавриил Константинович (3 (15) июля 1887, Павловск — 28 февраля 1955, Париж)

­­

Романов, Гавриил Константинович (3 (15) июля 1887, Павловск — 28 февраля 1955, Париж)
Гавриил был вторым сыном великого князя Константина Константиновича и Елизаветы Маврикиевны (урожденной Елизаветы Августы Марии Агнесы, герцогини Саксен-Альтенбургск­ой). Он был одним из первых детей императорской фамилии получившим титул князя крови императорской. В возрасте трех лет переболел брюшным тифом, что сказалось на его здоровье. В сентябре 1900 года Гавриил был зачислен в Первый Московский Кадетский корпус. Два учебных года с 1903 по 1905 Гавриил со старшим братом Иоанномпровели в Крыму, а затем поступили в Николаевское Кавалерийское училище. В 1908 году они принесли присягу как флигель-адъютанты. В мае 1910 князь получил воспаление легких и был отправлен на лечение в Швейцарию. Вылечившись, он не смог продолжить активную военную службу. Числившись в то время в отпуске по болезни, Гавриил решил получить высшее образование. Вслед за братом Олегом, поступившим в Александровский лицей и ставшим первым членом императорской фамилии, получавшим в нём образование, Гавриил стал слушать там лекции. Три года спустя он получил диплом о его успешном окончании. Он был вторым членом династии, имевшим диплом не военного, а гражданского учебного заведения.


Гавриилу Константиновичу удалось уехать с женой в Финляндию. Оттуда перебрались во Францию. В 1920 году князь с женой обосновались в Париже. Через некоторое время супруги начали испытывать нехватку средств. Гавриил Константинович для заработка устраивал партии в бридж. Антонина давала уроки танца, решила открыть балетную студию, но позже изменила свое решение и основала дом мод. Гавриил Константинович являлся почетным покровителем нескольких русских эмигрантских организаций. Гавриил Констанинович вместе с женой сохранили контакты с русскими эмигрантами, бывали на балах. В круг их знакомых входила Тамара Лемпицка, которая написала знаменитый портрет Гавриила Константиновича.
В 1939 году в жизни Гавриила Константиновича произошло знаменательное событие. Он родился, когда Александр III уже ограничил круг Великих князей внуками царствующих императоров. Поэтому, как правнук Николая I, Гавриил Константинович носил титул Князя императорской крови. Вероятно, эта несправедливость, от которой он пострадал одним из первых, оставила неприятный осадок в его душе. 15 мая 1939 года Владимир Кириллович пожаловал князю императорской крови Гавриилу Константиновичу титул великого князя. Спустя два дня он писал великому князю Андрею Владимировичу: «Я бесконечно счастлив, так как всю жизнь страдал из-за ложного положения, в которое был поставлен волею судьбы». Однако большинство членов Дома Романовых за князем нового титула не признали.
Умер князь Гавриил Константинович 28 февраля 1955 года в Париже и похоронен на знаменитом кладбище Сент-Женевьев-де-Бу­а.
Прoкoммeнтировaть
Кассиан (Безобразов) — епископ, бог... Dynkel 16:37:01
 Кассиан (Безобразов) — епископ, богослов, экзегет

­­
Прoкoммeнтировaть
Сен - Женевьев - де - Буа Dynkel 16:19:16
 Струве, Пётр Бернгардович — философ (26 янв. 1870 – 26 февр. 1944


­­
­­


Экономист, философ, публицист и обществ.-политич. деятель. Окончил юридич. фак-т Петерб. ун-та. Один из гл. представителей т.н. легального марксизма. Автор Манифеста I съезда РСДРП, один из переводчиков 1-го т. "Капитала" Маркса. С нач. 1900-х гг. отходит от марксизма. В 1901 эмигрировал в Германию, где издавал еженедельник "Освобождение" кадетского направления. В 1905 вернулся в Россию, развернул политич. и публицистич. деятельность; стал одним из лидеров кадетской партии. В 1907 С. был избран членом 2-й Гос. думы и стал редактором-издателе­м журн. "Рус. мысль". В 1917 был избран в АН, получил степень доктора Кембриджского ун-та. После победы Окт.революции С. активно боролся против Сов. власти на юге России. После краха белогвардейского движения эмигрировал за границу; в дальнейшем сблизился с монархистами. Умер в Париже.
Прoкoммeнтировaть
пятница, 16 декабря 2011 г.
Сен - Женевьев - де - Буа Dynkel 19:04:22
 Фёдоров, Николай Фёдорович (1885, Гатчина — 1984, Париж) — общественный деятель, основатель «Национальной Организации Витязей» (Н. О. В.)
­­

Н. Ф. Фёдоров родился в семье служащего на железной дороге. Окончил Гатчинское реальное училище и Технологический институт в Санкт-Петербурге.
В 1919 году примкнул добровольцем к Белому Движению, вступив в Северо-Западную армию генерала Н.Н. Юденича, с которой в 1920 году эвакуировался в Эстонию, где вступил в «Христианский союз русской молодежи», который затем возглавил. Принимал активное участие в работе Русского студенческого христианского движения (РСХД).
В 1928 г. по приглашению Русского студенческого христианского движения (РСХД) переехал в Париж, где создал юношеский отдел РСХД — организацию «Витязей». В 1934 г. вместе с организацией витязей по политическим соображениям вышел из состава РСХД и создал «Национальную организацию витязей». У организации были отделения во Франции и за ее пределами, свои печатные издания и детские лагеря. После войны образовались отделы организации «Витязей» в Бельгии, Австрии, Аргентине.
Н.Ф. Фёдоров умер 29 августа 1984 г. в Париже. Похоронен на кладбище Сен- Женевьев-де - Буа под Парижем.
Прoкoммeнтировaть
Сен - Женевье - де - Буа Dynkel 18:39:03
 Шатилов, Павел Николаевич (1881) — генерал от инфантерии, участник Белого движения
­­
Шатилов Павел Николаевич (1881-1962) - генерал от кавалерии. Окончил Пажеский корпус и Николаевскую академию Генерального штаба (1908). Из Пажеского корпуса был выпущен хорунжим в Лейб-гвардии Казачий Его Величества полк. С началом русско-японской войны переведен по собственному желанию в 4-й Сибирский казачий полк. Ранен и награжден орденами Св. Станислава 4-й, 3-й и 2-й степени с мечами и Св. Анны 4-й, 3-й и 2-й степени. По Генеральному штабу служил в Кавказском военном округе. С ноября 1910 — помощник старшего адъютанта (в разведывательном отделе) штаба округа. 6 декабря 1915 г. — полковник. С 16 декабря 1916 г. — командир Черноморского казачьего полка во 2-й Кавказской казачьей дивизии. Георгиевский кавалер. Последняя должность в Кавказской армии в конце 1917 г. — генерал-квартирмейс­тер штаба армии. Генерал-майор
­­
В Добровольческой армии с конца 1918 г. Начальник 1-й конной дивизии в конном корпусе генерала Врангеля, а затем командир 4-го конного корпуса. Произведен генералом Деникиным в генерал-лейтенанты за успешные бои под Великокняжеской в мае 1919 г. С июня — начальник штаба Кавказской армии у командующего генерала Врангеля. С декабря 1919 г. по начало января 1920 г. — начальник штаба Добровольческой армии в период командования ею генералом Врангелем: В начале 1920 г., как и генерал Врангель, отчислен «в распоряжение Главнокомандующего»­ после того, как Добровольческая армия была сведена в корпус и общее командование принял командующий Донской армией генерал Сидорин. Приказом генерала Деникина от 8 февраля 1920 г. генерал Шатилов, как и генерал Врангель, был уволен от службы и вскоре по требованию
­­
Главнокомандующего покинул Россию и выехал в Константинополь. Секретным приказом Главнокомандующего от 18 марта 1920 г. генерал Шатилов и генерал Врангель были вызваны в Севастополь на заседание Военного совета, собранного для избрания преемника Главнокомандующего ВСЮР генерала Деникина. После избрания генерала Врангеля Главнкомандующим и назначения его таковым 22 марта 1920 г. генерал Шатилов был назначен помощником Главнокомандующего.­ 21 июня 1920 г., в связи с назначением начальника штаба Русской армии генерала П. С. Махрова на должность будущего командующего 3-й Русской армии в Польше, генерал Шатилов был назначен начальником штаба Русской армии генерала Врангеля и оставался на этой должности до 1922 г., когда начальником штаба был назначен генерал Е. К. Миллер. Произведен в генералы от кавалерии генералом Врангелем — за успешную эвакуацию из Крыма в ноябре 1920 г. С 1922 г. по 1924 г. — в распоряжении Главнокомандующего.­ С 1924 г. по 1934 г. — начальник 1-го отдела РОВСа во Франции
­­

. После похищения генерала Миллера в 1937 г. отошел от активной деятельности. Оставил обширные воспоминания, переданные им в Колумбийский университет, США, без права публикации до начала следующего века. Скончался под Парижем, в Аньере, 5 мая 1962 г. Похоронен на русском кладбище в Сент-Женевьев де Буа.










Прoкoммeнтировaть
четверг, 15 декабря 2011 г.
Сен - Женевьев - де - Буа Dynkel 19:39:16
 Савич, Никанор Васильевич — российский политический деятель. Депутат Государственной думы III и IV созывов
­­

Савич Никанор Васильевич (22 декабря 1869 — 14 марта 1942). Из дворян Харьковской губ., землевладелец (676 дес). После окончания физико-математическ­ого факультета Новороссийского университета жил в своем имении, был уездным и губернским земским гласным. Депутат III и IV Дум от Харьковской губ., октябрист; после раскола фракции вошел в думскую фракцию земцев-октябристов.­ Товарищ председателя комиссии государственной обороны (с 1912 комиссия по военным и морским делам), в Думе считался специалистом по военным вопросам. С августа 1915 член Особого совещания для обсуждения и объединения мероприятий по обороне государства. 28 февраля 1917 назначен комиссаром Временного комитета Государственной думы в Военное и Морское министерство. В мае 1918 уехал из Петрограда на Украину. Участник совещания в Яссах в ноябре 1918. В 1919 член Особого совещания при А.И. Деникине. В 1920 в крымском правительстве Н.А. Врангеля занимал пост государственного контролера; после поражения армии Врангеля в ноябре 1920 эвакуировался в Константинополь. С февраля 1921 жил в Париже. Автор «Воспоминаний» (СПб; Дюссельдорф, 1993).
В 1921 выехал в Париж, по поручению Врангеля вошёл в состав Делового комитета, занимавшегося сбором средств для сохранения ядра армии, занимал пост контролёра правления Добровольного флота. Продолжал заниматься политической деятельностью, стал членом-учредителем Народно-монархическ­ого союза конституционных монархистов. Был секретарём инициативной группы по объединению русских общественных организаций, занимавшегося подготовкой созыва Российского зарубежного съезда, состоявшегося в 1926. Продолжал оживлённую переписку с генералом Врангелем.
С 1927 отошёл от политики, занимался работой над мемуарами (изданы в России в 1993), вёл дневник, десять тетрадей которого (за 1930—1942) в 2002 были приобретены библиотекой Университета Северной Каролины (США).
Похоронен на кладбище Сент-Женевьев-де-Бу­а.
Прoкoммeнтировaть
Сен - Женевьев - де - Буа Dynkel 18:51:11
 
Ремизов, Алексей Михайлович (1877—1957) — писатель



­­

Ремизов Алексей Михайлович (1877 - 1957), прозаик, драматург.
Родился 24 июня (6 июля н.с.) в Москве в купеческой семье.
Получил хорошее домашнее образование. Учился в коммерческом училище, после окончания которого поступил на физико-математическ­ий факультет Московского университета. Интересовался работами Герцена, Чернышевского, Михайловского, читал марксистскую литературу.
В 1896 был арестован за участие в студенческих беспорядках, выслан в Пензенскую губернию под надзор полиции. За попытку организовать рабочий союз был арестован вторично. Провел 6 лет в тюрьмах и ссылках.
В 1902 был напечатан перевод Ремизова (совместно с Мейерхольдом) книги А. Роде "Гауптман и Нищие"; в этом же году были опубликованы собственные произведения Ремизова "Мгла", "Осенняя песня" и др. Становится профессиональным писателем, навсегда отходит от революционного движения.
Первая оригинальная книга Ремизова - "Лимонарь, сиречь: Луг духовный" (1907) - пересказ преданий, легенд, попытка реставрировать язык. Следующие произведения тоже были написаны в этом ключе ("Посолонь", 1907; "Страница", 1918; "Московские любимые легенды. Три серпа", 1929).
Периодически обращается к драматургии - "О Иуде, принце Искариотском", 1908; "Бесовское действо", 1919; "Царь Максимилиан", 1920.
Впечатления от поездок по глухим углам России нашли отражение в романе "Часы" (1908), повестях "Пятая язва" и "Неуемный бубен" (1909). Повесть "Крестовые сестры" была опубликована в 1910.
Октябрьскую революцию Ремизов встретил враждебно. В произведениях этого периода звучит боль за "святую Русь" ("Слово о погибели земли Русской", 1918).
В 1921 эмигрировал из Советской России: сначала жил в Берлине (до 1923), затем переехал в Париж, где написал такие автобиографические книги, как "Взвихренная Русь" (1927), "По карнизам" (1929), "Подстриженными глазами" (1951) и др. Книга "Огонь вещей. Сны и предсонья" (1954) посвящена русской классике.
В последние годы проявлял интерес к жизни СССР, принял советское подданство. Умер 26 ноября 1957 в Париже.













































Прoкoммeнтировaть
среда, 14 декабря 2011 г.
Сен - Женевьев - де - Буа Dynkel 18:07:29
 Прокудин-Горский, Сергей Михайлович — фотограф, химик, изобретатель­­


Сергей Михайлович Прокудин-Горский родился в городе Муроме Владимирской губернии 31 августа 1863 года. Его детство прошло в родовом имении Прокудиных-Горских-­Фуникова Гора в Покровском уезде. В 1889 году будущий фотограф-исследоват­ель закончил Технологический институт в Санкт-Петербурге, где был студентом Менделеева. Затем Прокудин-Горский продолжил своё обучение в Берлине и Париже, где сотрудничал с химиками и изобретателями Жюлем-Эдме Момене и Адольфом Мите, вместе с которыми занимался разработкой перспективных методов цветной фотографии. Также он изучал живопись в Императорской Академии художеств в России.
Вернувшись на родину, Прокудин-Горский начинает активно заниматься фотографией и ее популяризацией. Следует отметить, что Сергей Михайлович не был единственным, кто снимал цветные фотографии в России до 1917 года. Однако только он использовал метод цветоделения, изобретенный Адольфом Мите.
В начале XX века ещё не существовало многослойных цветных фотоматериалов, поэтому Прокудин-Горский использовал чёрно-белые фотопластинки (которые сенсибилизировал по собственным рецептам). Через цветные светофильтры синего, зелёного и красного цветов делались последовательно три быстрых снимка одного и того же сюжета, после чего получались три чёрно-белых негатива, расположенных один над другим на одной фотопластинке. С этого тройного негатива изготовлялся тройной же позитив. Для просмотра таких фотографий использовался проектор с тремя объективами, расположенными перед тремя кадрами на фотопластинке. Каждый кадр проецировался через светофильтр того же цвета, как и тот, через который он был снят. При сложении трёх изображений (красного, зелёного и синего) на экране получалось полноцветное изображение.
В мае 1909 г. талантливый фотограф, исследователь и изобретатель Прокудин-Горский добился аудиенции Государя Императора Николая II. Результатом встречи стала поддержка царя весьма амбициозного проекта Сергея Михайловича: заснять в цвете всевозможные стороны жизни областей, составлявших тогда Российскую империю. Указом Николая II фотографу был выделен специально оборудованный железнодорожный вагон.
­­

Для работы на водных путях Министерство выделило небольшой пароход, способный идти по мелководью, с командой, а для реки Чусовой — моторную лодку. Для съёмок Урала и Уральского хребта в Екатеринбург был прислан автомобиль «Форд». Царской канцелярией Прокудину-Горскому были выданы документы, дававшие доступ «во все места империи», а чиновникам было предписано помогать Прокудину-Горскому в его путешествиях. И хотя конечной целью проекта Прокудина-Горского было ознакомление школьников России с историей, культурой и модернизацией Империи, при помощи его «оптических цветных проекций», Николай II не дал на него ни копейки живых денег. Все финансовое бремя фотоэкспедиции легло на плечи фотографа, благо он был талантливым предпринимателем.
Над этим проектом он работал вплоть до 1917 года. До этого времени в России было напечатано более сотни цветных фотографий Прокудина-Горского,­ 94 из которых были выполнены в виде фотооткрыток, и значительное число — в книгах и брошюрах. Так, в книге П. Г. Васенко «Бояре Романовы и воцарение Михаила Фёдоровича на царство» (СПб., 1913) были напечатаны 22 высококачественные цветные репродукции фотографий Прокудина-Горского,­ в том числе снимки, сделанные в Москве. К 1913 году технология позволяла печатать цветные фотографии Прокудина-Горского почти в современном качестве. Некоторые цветные фотографии Прокудина-Горского были изданы в большом формате в виде «настенных картин» (например, портреты Л. Толстого, Ф.Шаляпина). Точное число напечатанных в России до 1917 года цветных фотографий Прокудина-Горского пока остаётся неизвестным.
­­


«Коллекция достопримечательнос­тей Российской империи» на дизайн-заводе «Флакон» - первая уличная выставка цветных работ выдающегося фотографа первой половины XX столетия Сергея Михайловича Прокудина-Горского (1863 – 1944). Исследователь, химик и ученик Д.И.Менделеева, изобретатель, член Императорского русского географического и Императорского русского технического обществ, Прокудин-Горский внес огромный вклад в развитие фотографии и кинематографии. Казалось бы, эти заслуги не могут быть незамечены потомками, и Сергей Михайлович должен быть в пантеоне всех святых российской культуры и науки, наряду с Менделеевым,Чеховым­, Станиславским, Эйзенштейном и другими, но имя пионера цветной фотографии и создателя «Коллекции достопримечательнос­тей Российской империи» незаслуженно остается в тени.
На выставке «Коллекция достопримечательнос­тей Российской Империи» представлено 50 снимков из Фондов Библиотеки Конгресса США. Для экспозиции были отобраны самые колоритные фотографии деревенской жизни и природы России начала XX века. На неровных стенах индустриального «Флакона» эти изображения превращаются в окна во времени, сквозь которые можно взглянуть на природу, быт и людей столетней давности. Экспозиционное пространство выставки – вся территория дизайн-завода «Флакон». Афишная расклейка классических фотографий, нарочитая небрежность и преувеличенная яркость цветов делают эту выставку типичным стрит артом – самым демократичным способом демонстрирации искусства широкой публике.

С.М.Прокудин-Горски­й эмигрировал после октябрьского переворота сначала в Норвегию и Англию, а потом окончательно во Францию и сумел вывезти 2300 негативов своих работ. Архив был куплен у его наследников Библиотекой Конгресса США в 1948 году и долго оставался неизвестным широкой публике.
Всего «американская» (то есть хранящаяся в Библиотеке Конгресса США) часть коллекции Прокудина-Горского насчитывает 1902 тройных негатива и 2448 чёрно-белых отпечатков в контрольных альбомах (в совокупности — около 2600 оригинальных изображений). Работы по совмещению отсканированных тройных негативов и реставрация полученных таким путём цветных цифровых изображений продолжаются и сегодня. Для каждого из негативов имеются следующие цифровые файлы: один из трех черно-белых кадров фотопластинки (размер около 10 Мбайт); фотопластинка целиком (размер около 70 Мбайт); цветное изображение грубого совмещения, без точного сведения деталей по всей площади (размер около 40 Мбайт). Для части негативов подготовлены также цветные изображения со сведенными деталями (размер файлов около 25 Мбайт). У всех этих изображений имеются файлы уменьшенного разрешения размером 50200 Кбайт для быстрого доступа в ознакомительных целях. Кроме того, на сайте находятся сканы страниц контрольных альбомов Прокудина-Горского и отсканированные с высоким разрешением фотографии из этих альбомов, для которых нет стеклянных негативов. Перечисленные файлы доступны всем желающим на сайте Библиотеки Конгресса США.

. Скончался Сергей Михайлович Прокудин-Горский 27 сентября 1944 года в Париже















Прoкoммeнтировaть
вторник, 13 декабря 2011 г.
Сен - Женевьев - де - Буа Dynkel 18:02:33
 Евлогий (Георгиевский) — митрополит, глава Западноевропейского­ экзархата Русской православной церкви в Западной Европе.

­­

в миру Василий Семенович). Род. 1868, ум. 1946. Церковный и общественный деятель. Епископ Холмский и Люблинский (с 1903), архиепископ Холмский (с 1912), Волынский и Житомирский (1914). Депутат 2-й и 3-й Государственной думы, сторонник монархистов-национа­листов. Принимал участие в работе Всеукраинского церковного собора (1918), выступал против украинской автокефалии. В 1918—1919 гг. в заключении в униатском монастыре в Галиции (освобожден по требованию стран-участниц Антанты), вернулся в Россию. В 1920 г. выехал в Сербию. Был управляющим делами Русской православной церкви в Западной Европе, митрополитом (1921), с 1945 г. экзарх Русской православной церкви в Западной Европе. Автор книги мемуаров "Путь


Погребён на кладбище в Сент-Женевьев-де-Бу­а в крипте церкви Успения Божией Матери.
Прoкoммeнтировaть
Сен - Женевьев - де - Буа Dynkel 17:36:53
 ­­
Прoкoммeнтировaть
понедельник, 12 декабря 2011 г.
Сен - Женевьев - де - Буа Dynkel 17:07:27
 Серебрякова, Зинаида Евгеньевна (1884—1967) — русская художница

­­



Зинаида Евгеньевна Лансере была последним, шестым, ребенком в семье известного скульптора Евгения Александровича Лансере и его жены Екатерины Николаевны, рожденной Бенуа. Она родилась десятого декабря 1884 года в Нескучном, имении своего отца, расположенном в Курской губернии, в 30 верстах от Харькова. Екатерина Николаевна, которой в ту пору было 36 лет, покинула Нескучное вместе с шестью детьми. Она уехала в Санкт-Петербург и поселилась в доме своих родителей, на Никольской улице. Знаменитый дом Бенуа сохранился до наших дней.
В конце 1880-х - 1890-х годах этот дом был своего рода центром молодой художественной жизни Санкт-Петербурга. В четырехэтажном доме, один из фасадов которого выходил на Екатерингофский проспект, жила большая семья Бенуа. Духовная атмосфера, в которой росла Зина, была насыщена искусством: постоянно звучащей музыкой, философскими разговорами, спорами о театральных новинках, о выставках, о назначении искусства. Именно здесь, в доме на Никольской, стал собираться кружок друзей младшего из братьев Бенуа, Александра Николаевича, будущих членов художественного объединения «Мир искусства». Александр Бенуа читал своим друзьям лекции по истории живописи. Это был поистине Серебряный век.

Зина росла болезненным ребенком и, в отличие от своих сестер и братьев, была необщительна и замкнута.
Она поступила в Коломенскую женскую гимназию и, конечно, рисовала, как все в этой семье - как ее мать, ее братья, ее дед, братья матери. Летом 1899 года, Екатерина Николаевна вместе с младшими детьми решилась снова посетить Нескучное. Они не были здесь тринадцать лет.
Теперь Зине пятнадцать. И она влюбилась в этот край. Через двадцать лет крестьяне сожгут этот екатерининского времени длинный дом с высокими стрельчатыми. Но до этого еще далеко. А пока она дышала «благодатью» деревни, всматривалась в новые для нее крестьянские лица, столь отличные от городских. И, конечно же, вспоминала крестьянские картины своего любимого художника Алексея Гавриловича Венецианова. Именно здесь в Нескучном нашла Серебрякова тему для своего творчества, его пафос.

Через год она закончила Коломенскую гимназию в Санкт-Петербурге и поступила в Художественную школу М.К. Тенишевой, где преподавал знаменитый Илья Репин, но проучилась там меньше месяца. С осени 1902 по весну 1903 (ей 18 лет) она жила в Италии.

­­

Осенью 1903 года Зина Лансере поступила в мастерскую Осипа Браза. Занятия в мастерской продолжались две зимы, одновременно с постоянной работой в Эрмитаже, где можно было копировать картины старых мастеров. В так ей полюбившейся деревне она встретила и своего будущего мужа Бориса Анатольевича Серебрякова, инженера путей сообщения, приходившегося ей родственником со стороны отца.
В 1905 году состоялась их свадьба, разрешение на которую Борис Анатольевич добыл с большим трудом. Сразу после свадьбы Зинаида Евгеньевна уехала в Париж для продолжения своего художественного образования. Она посещала занятия в Академии де ла Гранд-Шомьер и, как два года назад в Италии, восхищалась картинами старых мастеров, особенно итальянских художников XIV-XV веков. Отзвук этого увлечения итальянцами можно будет увидеть спустя десять лет в четкой профильности лиц молоденьких русских крестьянок в картине «Жатва», особенно же - в эскизах к росписям для Казанского вокзала в Москве.

По возвращении из Парижа Серебряковы жили в Санкт-Петербурге, но более всего - в Нескучном, даже в зимние месяцы. Здесь, в деревне, родились их сыновья Евгений и Александр (в 1906 и в 1907 годах соответственно). Размеренный неторопливый ритм усадебной жизни, чистые краски деревенского пейзажа, свобода и раскованность - все это вошло в творчество Серебряковой своими ритмами и своими образами. Художница достаточно скоро нашла и свой стиль, и свое место в русском искусстве. Ей нравился определенный строй женского лица, который она увидела у нескучанских молодых крестьянок. Те же особенности она подчеркивала и в своем лице - широко поставленные большие глаза, тонкие очертания удлиненного овала лица, чуть заметная улыбка большого рта. Она много рисовала, постоянно рисовала своих детей, особенно любила рисовать женские лица. В стремлении к положительному идеалу в искусстве начала XX века Серебрякова не была одинока, но ни один художник этой поры не пришел к этому идеалу так просто и естественно, с таким благородным достоинством, как Зинаида Серебрякова. Как бы воплощением этого идеала явилась первая большая картина «За туалетом (Автопортрет)» (1909). Серебрякова изобразила себя в яркое зимнее утро перед зеркалом. «Автопортрет» был показан на выставке Союза русских художников в Петербурге в 1910 году и тогда же приобретен для Третьяковской галереи. Жанр портрета стал одним из значительных в творчестве Серебряковой
­­


В дальнейшем именно область портрета позволит ей зарабатывать на жизнь и в Петрограде в голодные 1920-е годы, и позже в эмиграции, в Париже. Теперь же, в 1910-е годы, вдохновленная успехом на выставке, Серебрякова создает ряд портретов своих родных и близких. Изображая людей, близких ей по духу, Серебрякова выражала свое высокое представление о человеке, о его благородстве и высоких помыслах. Однако основная тема ее творчества - та, где она создала свой стиль и где более всего выразилось своеобразие ее чувства формы, - это пластика женского тела. Никто в русском искусстве 1910-х годов, а может быть, и просто во всей истории русской живописи, не сумел передать тот простой «узор женственности» женской фигуры, как Серебрякова.

Работая над картинами «Купальщица» (1911) и «Баня» (1912-1913), Серебрякова выполнила огромное количество набросков. В большого размера картонах к картине «Баня» (хранятся в ГРМ) монументальный стиль Серебряковой достиг особенного напряжения и чистоты. В 1913 году Серебрякова завершила композицию «Баня». Решая картину в золотистых тонах загорелого тела, она еще явственнее подчеркивает скульптурность формы и пластику сильных женских фигур. Пожалуй, в этой картине наиболее очевидны традиции Венецианова. «Баня» была показана на выставке «Мир искусства» в 1913 году. Членом этого объединения Серебрякова была с 1911 года. Художники «Мира искусства» ценили в творчестве прежде всего искренность и свободу выражения, именно этим и привлекало их искусство Серебряковой. Совершая поездки в Крым, в пригороды Петербурга, Серебрякова создавала множество пейзажей, которые она и в дальнейшем писала постоянно. Изображала ли она поля любимого Нескучного или горы Швейцарии, побережье Крыма или строгую архитектуру Санкт-Петербурга и его пригородов, она писала быстро, «в один раз», очень точно и тонко улавливая «настроение природы». Лето 1914 года Серебрякова провела в Италии, в Милане, во Флоренции, в Падуе, Венеции. Итальянские художники помогли ей найти путь к ее дальнейшим монументальным полотнам.
По возвращении в Россию она выбрала темой своего большого полотна время жатвы в Нескучном. Она работала над ним целый год. К этому времени у нее было уже четверо детей: младшая дочь Катя родилась в Царском Селе в 1913 году. Композиция «Жатва» имеет несколько вариантов, среди из них – «Крестьяне. Обед» (1914) и «Две крестьянки». Любовь к деревне, к ее пейзажам; любование деревенскими женщинами; их лицами с тонким профилем, - эта любовь у Серебряковой как прозрение, как удар молнии. Она-то и составляет пафос ее искусства. Как жаль, что всего пять лет (1914-1917) было отпущено Серебряковой, чтобы выразить ее, эту любовь, в больших композиционных картинах. В 1915 году она получила предложение от Александра Бенуа написать четыре панно в люнетах интерьера Казанского вокзала в Москве, построенного по проекту архитектора Алексея Щусева. Александру Бенуа было поручено руководство по оформлению всех росписей Казанского вокзала. Серебрякова должна была разработать композиции, олицетворяющие четыре страны Востока: Турцию, Японию, Индию и Сиам. Задача не из легких. И Серебрякова использовала при ее решении опыт Микеланджело в росписи потолка Сикстинской капеллы в Ватикане. По существу, среди других художников, вовлеченных в работу по росписям интерьера Казанского вокзала, одна Серебрякова успешно справилась со своей задачей. И чрезвычайно обидно, что весь замысел Бенуа остался неосуществленным. Дар обобщения, дар монументально-декор­ативный - это то замечательное качество, которым отличалось искусство этой хрупкой, маленькой женщины. В России этот ее дар не нашел воплощения в настенных росписях.
Лишь много позже, через двадцать лет (в 1934 году), уже в эмиграции, она вместе со своим сыном Александром исполнила декоративные панно для дома Браувера в Бельгии.
На этот раз она написала обнаженные женские фигуры, олицетворяющие времена года, в углах географических карт, исполненных ее сыном.
В следующем 1916 году она нашла тему для своей новой картины – «Беление холста». Уже летом этого года она сообщала в письме к мужу о начале работы над картиной. Она рисовала крестьянок на лугу около реки - по утрам они расстилали на траве сотканные холсты, оставляя их «выбеливаться» под лучами солнца. В окончательном варианте Серебрякова совсем отказалась от повествовательной бытовой стороны в трактовке сюжета. Нет индивидуальных конкретных черт и в образах крестьянок, что так пленяет нас в картине «Жатва». «Беление холста» смотрится как фреска. Определенность и четкость силуэтов фигур, локальные красочные пятна, объединенные единым золотистым тоном, - все говорит о рождении большого художника-монумента­листа. К сожалению, эта картина была последним большим полотном Серебряковой. Одновременно Серебрякова не оставляла своего постоянного интереса к пейзажу и портрету. В эти годы она особенно часто рисовала и писала своих детей..
В 1914 году она создала групповой портрет троих своих детей – «За обедом». Через пять лет, в 1919 году, Зинаида Евгеньевна написала другой групповой портрет своих четверых детей – «Карточный домик». Как все изменилось за эти годы. Куда девался домашний уют, мирное тихое течение времени? Все неустойчиво, хрупко и тревожно. Подросшие, серьезные дети строят из игральных карт домик, который через минуту развалится. К этому времени дом в Нескучном сгорел вместе с множеством рисунков и холстов, в 1919 году Борис Анатольевич Серебряков умер на руках у Зинаиды Евгеньевны от сыпного тифа. Она с детьми и матерью жила в Харькове, небольшие средства к существованию давала работа в Археологическом музее при Харьковском университете, где она зарисовывала предметы археологических раскопок (бусы, кольца, посуду), делала таблицы, иногда писала портреты сотрудников музея. Все заботы по хозяйству лежали на бабушке, на Екатерине Николаевне. Из деревни, где их застали революционные события 1917 года, Серебрякова с детьми и матерью добиралась до города Харькова долго и трудно.
С этого времени она навсегда потеряла связь с русской деревней, любовь к которой пронизывает ее творчество 1910-х годов.
Только в декабре 1920 года Зинаиде Евгеньевне с помощью Александра Бенуа удалось выехать из Харькова в Петроград: Бенуа добился назначения Серебряковой профессором Академии художеств в Петрограде. Она снова поселилась в том же доме на Никольской, в квартире ее деда, как тридцать четыре года тому назад, когда двухлетняя Зина со своими сестрами, братьями и матерью вернулась из Нескучного после смерти их отца, Евгения Александровича Лансере. Ей тридцать шесть лет (как было ее матери в 1886 году), у нее на руках четверо детей и впереди - ничего определенного. Она очень тосковала о муже, тревожилась о судьбе детей, ее съедали постоянные заботы буквально о куске хлеба, о дровах и - где взять краски и холсты? Она ведь не могла жить без своего творчества. Она писала портреты своих родных и близких, и, конечно же, автопортреты. Много рисовала и писала своих детей, особенно девочек.. Писала пейзажи и натюрморты. Тогда же Серебрякова начала рисовать пастельными мелками. Сопоставляя различные нежные оттенки пастели, художница добилась в этой технике больших достижений, особенно в детских портретах и знаменитой балетной серии.
Старшая дочь Серебряковой Татьяна стала заниматься в хореографическом училище. И красочный мир театра увлек Зинаиду Евгеньевну. Она получила возможность бывать в Мариинском театре за кулисами, и она приходила туда постоянно, и именно там делала свои наброски с одевающихся и гримирующихся танцовщиц. В новой теме балета Серебрякову привлекало поэтическое состояние человека, вступившего в волшебный мир музыки и танца. Музыкальным ритмам подчиняется в ее пастелях не только линия, но и цвет. Заказные портреты давали Серебряковой небольшие деньги, но ей не удавалось справиться с трудностями быта. Александр Бенуа рекомендовал ей поехать в Париж: ему кажется, что Зина сможет там получить заказы. Деньги на поездку неожиданно нашлись в 1924 году от продажи двух картин в Америке, где была устроена выставка русского искусства.
Зинаида Евгеньевна уехала одна, оставив детей на попечение своей матери, надеясь устроить в Париже выставку, продать картины и вернуться в Петроград. Но все обернулось по-другому.
С четвертого сентября 1924 года - дня ее приезда в Париж - начался длительный эмигрантский период ее жизни. Будучи человеком непрактичным и очень застенчивым, она не умела наладить нужные отношения с заказчиками, а также с теми людьми, которые могли помочь с устройством выставки.
Серебрякова снимала комнату в дешевых гостиницах. В 1925 году в Париж приехал ее младший сын Александр (ему было 18 лет), а через три года удалось с помощью Красного креста переправить к ней младшую дочь Катю (ей в ту пору было 15). Женя и Таня остались с бабушкой, которая начала слепнуть.
В 1933 году, уже совершенно ослепшая, Екатерина Николаевна умерла.
Серебрякова не представляла своей жизни без того, чтобы каждый день не начинать со своего «святого ремесла». Это было единственное, что она умела и для чего была предназначена ее жизнь. А что в Париже? Несмотря на то, что со второй половины 1920-х годов город стал центром русской эмиграции, что здесь жили многие известные и знакомые ей по Петрограду русские художники, писатели, артисты, Зинаида Евгеньевна ни с кем не виделась - разве что с семьей «дяди Шуры» (Александра Николаевича Бенуа). Ее творчество не испытывало влияния новой французской живописи. Она продолжала писать портреты и пейзажи в прежней реалистической манере. Серебрякова никогда не приноравливалась к спросу на «русскую экзотику», хотя такая ее позиция не обещала ей материального достатка.
В 1925-1926 годах она написала много удачных портретов русских. Это все близкие, милые ее сердцу люди.
Писала она и французских крестьян, и уличные парижские типы.
Особую область творчества составляют картины и пастели конца 1920-х - 1940-х годов с изображением обнаженных. Особенно часто она изображала Катю, которая сопровождала ее во всех поездках на юг Франции, в Бретань, в горы Швейцарии. В мае 1928 года в Брюсселе во Дворце искусств была открыта большая экспозиция русского искусства, в которой Серебрякова принимала участие. «Нескольким бельгийцам понравились мои этюды, и один из них заказал мне портреты своей жены и дочерей. А затем устроил мне поездку в Марокко, на один месяц (где у него были обширные плантации), с условием, чтобы я дала ему затем выбрать из моих этюдов все, что ему понравится... По возвращении я снова была в Брюсселе, где нарисовала семью этого барона de Brouwer'a, а затем он просил меня (и моего сына) написать декоративные панно для его только что выстроенного дома около границы Франции». Поездка в Марокко доставила художнице большую радость. Этюды, привезенные после шестинедельного пребывания в городе Марракеш, сделанные пастельными мелками, полны «радостного возбуждения», которое так ценила художница. Она побывала в «сказочной стране», где все «так пленительно для художника».
В 1932 году Серебрякова снова побывала в Марокко. Две марокканские поездки - по существу, единственные радостные, полные художественного азарта месяцы за все сорок лет, проведенных на чужбине. Ее не покидало чувство обиды за то разорение семейного очага, что принесла в ее жизнь русская революция, обиды на то, что она оказалась оторванной от своих корней, от своей земли, от родного дома, своих детей и старой больной матери, которая так в ней нуждалась. Конечно, жившие с ней Шура и Катя, как могли, помогали ей. В своей парижской квартире на улице Кампань Премьер (они жили там с 1939 года) она не была одинокой. Но в своем творчестве?
Сколько раз она сетовала на то, что ее художество никому во Франции не нужно. Чувство постоянной неуверенности в завтрашнем дне угнетало художницу.
Не раз она задумывалась о возвращении на родину, но страх новой перемены, болезни и возраст вставали непреодолимым препятствием.
В конце жизни судьба подарила ей несколько радостных моментов. Она встретилась со своим старшим сыном Евгением и старшей дочерью Татьяной: в 1960-е годы стал возможным их приезд в Париж. А в 1965 году Союзом художников СССР была организована ее большая выставка в Москве, Киеве и Ленинграде. На выставке были показаны и картины, написанные в эмиграции. Успех выставки был огромный, и большей радости для русской художницы трудно себе представить.
Она умерла 19 сентября 1967 года, почти 83 лет от роду (как и ее мать). Похоронили Зинаиду Евгеньевну на русском кладбище Сен-Женевьев де Буа под Парижем.















Прoкoммeнтировaть
воскресенье, 11 декабря 2011 г.
Преображенская, Ольга Иосифовна (18... Dynkel 17:26:53
 Преображенская, Ольга Иосифовна (1871—1962)— балерина


­­



Ольга Иосифовна Преображенская (1871 - 1962) закончила школу на год раньше Марии Кшесинской - в 1889 году, начала выступать в главных партиях позднее. Зачисленная в труппу в качестве кордебалетной танцовщицы, она вскоре обратила на себя внимание мягкостью и грацией танца. Порученные ей небольшие сольные партии, которые она неизменно блестяще исполняла, способствовали ее выдвижению на ведущее положение.

В 1892 году Преображенская дебютировала как балерина в балете "Калькабрино". Ее выступлениев 1900 году в балете "Синяя борода" в роли Изоры окончательно утвердило положение танцовщицы. Так же как и Кшесинская, Преображенская легко преодолела все технические трудности итальянской школы и значительно смягчила итальянскую манеру исполнения танца, придав ему ту одухотворенность, которая отсутствовала у иностранных балерин.Преображенс­кая была выразительной актрисой, умевшей по-новому толковать избитые роли старого репертуара. Но если Кшесинская могла исполнять роли любого характера, то Преображенской особенно удавались полухарактерные образы, хотя она мастерски владела и классическим и характерным танцем.


­­

На долю Преображенской выпала трудная и ответственная задача - выступить на сцене миланского театра "Ла Скала".Победа, одержанная балериной в Италии, была полной. Зрители и критика единодушно превозносили русскую балерину, называя ее "маленькой русской, полной грации и блеска", и справедливо утверждали, что это "маленькая женщина, новеликая артистка". Занимая первое положение в балете, Преображенская стала уделять много внимания педагогике, которой всецело и отдалась, закончив свою артистическую деятельность. Она была прекрасным педагогом и как никто умела "ставить руки" у своих учениц. Ее теоретические статьи и высказывания о хореографическом воспитании чрезвычайно ценны для развития русской методики преподавания.

Кшесинская и Преображенская были представительницами­ двух противоположных идеологий в балете - аристократической и демократической. В отличие от Кшесинской, ориентировавшейся в своем творчестве на вкусы двора,Преображенска­я являлась представительницей демократического зрителя. Она писала в 1909 году:"...Люблю простых, немудреных людей. Вот почему с таким наслаждением танцую я в Народном доме. И знаю и горжусь, что и публика Народного дома меня любит и ценит".



­­


В 1879 году Ольга Преображенская начала заниматься балетом под руководством Николая Легата и Энрико Чекетти в Вагановском училище. После десяти лет учебы она была принята в Мариинский театр, где её основной соперницей стала Матильда Кшесинская. С 1895 года гастролировала по Европе и Южной Америке, успешно выступала в театре Ла Скала. В 1900 году стала прима-балериной, а двадцать лет спустя, в 1920, оставила сцену.
В 1914 году начала педагогическую деятельность, с 1917 по 1921 вела класс пластики при оперной труппе Мариинского театра, преподавала в Петроградском хореографическом училище, в Школе русского балета А.Л.Волынского.
В 1921 году эмигрировала в Париж, где открыла в балетную студию и продолжила давать уроки. Также преподавала в Милане, Лондоне, Буэнос-Айресе, Берлине. Оставила преподавательскую деятельность в 1960 году. Среди ее учеников были Тамара Туманова, Ирина Баронова, Татьяна Рябушинская, Нина Вырубова, Марго Фонтейн, Игорь Юшкевич, Серж Головин и др.
Ольга Иосифовна умерла в 1962 году и похоронена на Кладбище Сен-Женевьев де Буа.













Прoкoммeнтировaть
четверг, 8 декабря 2011 г.
Сен - Женевьев - де - Буа Dynkel 18:51:23
 Сергей Константинович Маковский 1877, Санкт-Петербург — 13 мая 1962, Париж) — русский поэт, художественный критик и организатор художественных выставок, издатель, сын известного русского художника Константина Маковского.

­­­­

Начал публиковаться как искусствовед в 1898. В 1906—1908 годах читал лекции по истории искусства в Рисовальной школе Общества Поощрения художеств. С 1909 по 1917 год был редактором (и основателем) художественного журнала «Аполлон» вСанкт-Петербурге. Журнал был преемником «Мира искусства». Издавал журналы «Старые годы» (1907-1917) и «Русская икона» (1913). Написал книги «Русская графика» (1916) и «Силуэты русских художников» (1921), последняя написана уже в эмиграции. Также опубликовал восемь книг по искусству, самые известные из которых «Страницы художественной критики» в трех томах и «Силуэты русских художников».
Высших женских богословских курсов; читал лекции в Лондоне: в Пушкинском Доме и в студенческом союзе при местном ун-те; принимал участие в Религиозно-философс­ких дискуссиях. В 1960 вступал с докладами в Союзе русских писателей и журналистов. Член-основатель, с 26.3.1961 член правления Общества охранения русских культурных ценностей. Член Обезьяньей Палаты А.М. Ремизова (кавалер обезьяньего знака). Масон союза Великой Ложи Франции. Похоронен на кладбище Сент-Женевьев-де-Бу­а.
Прoкoммeнтировaть
вторник, 6 декабря 2011 г.
Сен - Женевьев - де - Буа Dynkel 17:11:59
 Бурцев Владимир Львович (17 ноября 1862, Форт Александровский, Закаспийская область, Российская империя — 21 августа 1942, Париж, Франция) — русский публицист и издатель, дворянин
­­


Бурцев Владимир Львович (17 ноября 1862, Форт Александровский, Закаспийская область, Российская империя — 21 августа 1942, Париж, Франция) — русский публицист и издатель, дворянин Уфимской губернии. Родился в г. Форт Александровский, где отец его был штабс-капитаном в крепостном гарнизоне, учился в гимназиях уфимской и казанской. Детство провёл в семье дяди, зажиточного купца в Бирске Уфимской губернии. Окончил в 1882 гимназию в Казани. Поступив на физико-математическ­ий факультет в Петербургский университет, в 1882 был исключён за участие в студенческих беспорядках. Принятый снова в Казанский университет, Бурцев был в 1885 арестован по народовольческим делам и после года заключения в Петропавловской крепости в 1886 сослан в Восточную Сибирь, в село Малышевское Иркутской губернии, откуда вскоре бежал в Швейцарию. 1897 — за издание в Лондоне журнала «Народоволец» Бурцев был приговорён к 18 месяцам каторжной тюрьмы. По отбытии наказания Бурцев выпустил в Женеве ещё один, 4-й номер «Народовольца», за что был выслан навсегда из Швейцарии. Начавши заниматься ещё на университетской скамье историей русского революционного движения, Бурцев продолжал эти занятия и за границей. В 1897 г. им был издан в Лондоне ценный по обилию данных сборник относящихся к революционному движению в России исторических материалов «За сто лет». Они печатались при финансовой поддержке партии эсеров. 1900 — Бурцев начал издавать исторический журнал «Былое» — всего выпустил 6 номеров.

С началом Первой мировой войны стал «оборонцем» (в отличие от «пораженцев» большевиков), то есть поддержал русское правительство в войне с Германией, и в августе 1914 вернулся в Россию, широко объявив об этом в печати. Был арестован на границе и в январе 1915 Петроградской судебной палатой (за ряд довоенных публикаций в газете «Будущее» приговорён к ссылке (отбывал которую в с. Монастырское Туруханского края, затем в с. Богучанское (Богучаны). По ходатайству французского правительства амнистирован. Сначала Бурцев жил в Твери, а потом вследствие поданного им прошения о необходимости пользоваться для своих литературных работ публичной библиотекой, ему было разрешено жить в Петрограде, куда он переехал и поселился в Балабинской гостинице на Знаменской площади. В 1916 году Бурцев издал брошюру «О войне» (с приложением писем П. А. Кропоткина). После Февральской революции Бурцев участвовал в разборке уцелевших материалов Охранного отделения и, кроме того, стал издавать журнал «Былое», субсидируемый Временным правительством. После июльских событий Бурцев выступил с резкой критикой большевиков. власть Временного правительства и установивший власть Советов, был совершен немцами через их агентов, на их деньги и по их указаниям. Собственная позиция немцев в этом вопросе совершенно ясна. Не боясь сами развития у себя „русского большевизма“ благодаря их высокому общему культурному уровню, немцы прибегли в 1917 году к этому средству, как к способу развала России, выводя ее из рядов борющихся с ними врагов. Такова была в тот момент их ближайшая задачаВ 30-е гг. Бурцев печатал антифашистские статьи и боролся с антисемитизмом. В частности, выступил на Бернском процессе в 1934—1935 о подложности «Протоколов сионских мудрецов». Свою книгу о «Протоколах» Бурцев выпустил в 1938 году. В последние годы жизни сильно нуждался и умер в больнице от заражения крови. Из воспоминаний дочери А. И. Куприна периода германской оккупации Парижа: «… Бурцев … продолжал неутомимо ходить по опустевшему, запуганному городу, волновался, спорил и доказывал, что Россия победит…». Похоронен на русском кладбище Сент-Женевьев-де-Бу­а под Парижем
Прoкoммeнтировaть
понедельник, 5 декабря 2011 г.
Сен - Женевьев - де - Буа Dynkel 18:41:21
 ­­


Бенуа Альберт Александрович (1888-1960)Архитект­ор, художник. Сын Александра Александровича Бенуа (Конского).Родился 11 июня 1888 г. в Санкт-Петербурге.
Окончил Институт гражданских инженеров в С.-Петербурге Архитектор и художник. Женат на М. А. Бенуа (урожд. Новинская). В эмиграции во Франции. Принимал участие в проектировании православных церквей во Франции (в том числе храма Успения на русском кладбище Сент-Женевьев-де-Бу­а под Парижем, храма-памятника на могилах русских воинов на кладбище Сент-Илер-ле-Гран (близ Мурмелона) и др.). Делал также росписи для храма в Сент-Женевьев де Буа (совместно с М. А. Бенуа). Член общества "Икона" в Париже. Скончался 13 августа 1960 г. в Париже. Похоронен вместе с супругой в Париже в крипте храма Успения на кладбище Сент-Женевьев-де-Бу­а.




Бенуа Маргарита Александровна
(урожд. Новинская)
(1891-1974)

Родилась в 1891 г. в России. Иконописец. Замужем за А. А. Бенуа. В эмиграции во Франции. Делала росписи для храма в Сент-Женевьев-де-Бу­а под Парижем (совместно с А. А. Бенуа). Член общества "Икона" в Париже. Скончалась 6 января 1974 г. в г. Лонжюмо близ Парижа. Похоронена вместе с супругом в Париже в крипте храма Успения на кладбище Сент-Женевьев-де-Бу­а.








Прoкoммeнтировaть
суббота, 3 декабря 2011 г.
Сен - Женевьев - де - Буа Dynkel 19:05:48
 ­­­­
Прoкoммeнтировaть
пятница, 2 декабря 2011 г.
Сен - Женевьев - де - Буа Dynkel 21:59:37
 РЯБУШИНСКИЙ, ДМИТРИЙ ПАВЛОВИЧ (1882–1962) – русский ученый в области гидроаэродинамики, основатель первого в мире аэродинамического института. Родился в Москве 30/18 октября 1882 восьмым сыном в семье происходившего из крестьян крупного русского предпринимателя.
­­

Получил среднее образование в Московской практической академии коммерческих наук – учебном заведении, созданном в целях подготовки коммерческих кадров для торгово-промышленны­х предприятий России. Окончил Академию в 1901 с золотой медалью и званием кандидата коммерции.

В 1899, после смерти отца, братья Рябушинские унаследовали большие состояния. Старшие братья Дмитрия сразу же активно включились в финансово-предприни­мательскую деятельность, а Дмитрий всецело отдался науке.

Эпоха всеобщего увлечения воздухоплаванием начала 20 в. не обошла и молодого Рябушинского. Он решил использовать свое состояние для создания научно-исследовател­ьского учреждения соответствующего профиля. Профессора Н.Е.Жуковский и В.В.Кузнецов активно поддержали эту идею, и к концу 1904 в Кучино (подмосковном имении Рябушинских) вырос хорошо оборудованный Аэродинамический институт. Первоначальная программа Института включала экспериментальное изучение аэродинамического сопротивления, практические аспекты аэродинамики вертолетов и аэропланов, а также наблюдение различных слоев атмосферы. На устройство института Дмитрий Павлович израсходовал до 1905 100 тысяч рублей.

­­

Общее научное руководство Институтом осуществлял сперва Н.Е.Жуковский, числившийся его «почетным сотрудником». Д.П.Рябушинский был директором и ведал постановкой экспериментов, в которой проявил себя талантливым мастером. Злоязычная молва, часто сопутствующая талантам, стала приписывать все успехи молодого Рябушинского его капиталу и руководству Жуковского, в результате чего молодой и самолюбивый Дмитрий Павлович в 1906 отказался от повседневной помощи Жуковского и продолжил работу в Институте самостоятельно. Практически все исследования, помимо аэрологических наблюдений, велись в Кучино с 1906 по 1917 по собственным планам и при личном участии Рябушинского. В 1906–1914 он издал пять выпусков Бюллетеня Кучинского аэродинамического института (на французском языке) с результатами проводившихся научных работ. Последний, шестой выпуск Бюллетеня Рябушинский издал в 1920 уже в Париже


Скончался Дмитрий Павлович Рябушинский в Париже 27 августа 1962. Прах его покоится на знаменитом кладбище в Сен-Женевьев-де-Буа­ под Парижем в окружении могил многих выдающихся сынов русского народа.
­­

Имя Дмитрия Павловича на протяжении свыше полувека было в России под запретом. И даже некролог Рябушинского, опубликованный в 1962 в Докладах Парижской академии наук, был изъят цензурой из печатавшегося тогда в СССР репринтного издания этого журнала. Сегодня имя выдающегося русского ученого возвращено его родине. В сентябре 1994 в России было торжественно отпраздновано 90-летие основания Кучинского аэродинамического института – с приглашением из Западной Европы и США потомков Д.П.Рябушинского.

31 октября 2011 г. 12:00
Пасмурным утром 31 октября в центре Железнодорожного на бульваре по улице Пролетарская произошло знаковое не только для Подмосковья, но и для всей нашей страны событие.

При большом стечении народа был открыт первый в России памятник Дмитрию Павловичу Рябушинскому - выдающемуся ученому в области гидроаэродинамики, основателю первого в Европе и второго в мире аэродинамического института, открытого в подмосковном Кучино в 1904 году. Авторы монумента – скульпторы, члены Союза художников России Сергей Александрович Ялоза и Денис Николаевич Соловьёв.
­­

























Прoкoммeнтировaть
вторник, 29 ноября 2011 г.
Сен - Женевьев - де - Буа Dynkel 19:00:20
 Зиновий Алексеевич Пешков (16 октября 1884, Нижний Новгород — 27 ноября 1966, Париж, имя при рождении Зиновий Михайлович Свердлов— генерал французской армии, кавалер пятидесяти правительственных наград, старший брат Я. М. Свердлова и крестник Максима Горького.

­­


Родился в еврейской семье. Отец Свердлова, Михаил Израилевич Свердлов (умер в 1921 г.), был гравёром; мать — Елизавета Соломоновна (умерла в 1900 г.) — домохозяйкой. В семье росло шестеро детей — две дочери (Софья и Сара) и четыре сына (Зиновий, Яков, Вениамин и Лев). После смерти жены (1900) Михаил Израилевич Свердлов принял православие и женился вторым браком на Марии Александровне Кормильцевой; в этом браке родилось ещё двое сыновей — Герман и Александр.
Младший брат — Яков Михайлович Свердлов (1885—1919), один из руководителей большевистской партии, председатель ВЦИК после революии.
Брат — Вениамин Михайлович Свердлов (1887—1939). Ещё до революции уехал в США и открыл там банк. После революции 1917 Яков Свердлов вызвал брата в Россию, где тот был назначен наркомом путей сообщения. В 1938 был арестован и затем расстрелян по приговору ВКВС как «троцкист».
По законам Российской империи лица иудейского вероисповедания были ограничены в правах. Поэтому многие из них принимали православие, в частности наш герой решается на перемену веры для того, чтобы иметь возможность получить высшее образование. По российским законам, а Церковь тогда была учреждением государственным, для того, чтобы стать православным, а значит не иметь ущемления в правах, при совершении Таинства крещения требовалось наличие двух восприемников-свиде­телей (мужчины и женщины). Таким человеком, или по распространенной народной традиции, крестным отцом и стал для Зиновия Алексей Максимович Пешков, под псевдонимом "Горький", фамилию (Пешков) которого и носил всю жизнь Зиновий Михайлович.

Французский справочник "Кто есть кто" сообщает о Пешкове следующие сведения: родился он в 1884г. в г. Нижнем Новгороде. Перед первой мировой войной вынужден был эмигрировать из России, добровольцем вступил во французскую армию в 1914

Участвовал в миссиях: в США - 1917 г., Китай, Япония, Манчжурия и Сибирь - 1918-1920 гг., Кавказ - 1920 г. Участник войны в Марокко, офицер Иностранного легиона - 1921-1926 гг., командир Иностранного легиона в Марокко - 1937-1940 гг., присоединился к "Свободной Франции" [175] - 1941 г. Представитель "Свободной Франции" в ЮАР, в ранге министра - 1941-1942 гг. Глава Миссий в Британской Африке - 1943 г. Французский посол в Китае - 1943-1945 гг. и Японии - 1945-1949 гг. Награды: Большой Крест Почетного Легиона; Военная медаль; Военный Крест.

Большой французский энциклопедический словарь "Larousse" содержит следующие сведения: "Pechkoff (Zinovi), general fransais d'origine russe" (Пешков Зиновий), французский генерал русского происхождения" (с фр.)). Поступил в Иностранный легион в 1914 г., в Марокко с 1922 по 1925 гг., далее в Африке опять с де Голлем в 1941 г.

Из богатой и интересной биографии нашего соотечественника, собственно, в рамках настоящей статьи, остановимся на марокканском периоде его жизни. Биограф генерала пишет в этой связи следующее: "Зиновий Пешков служил в легионе достаточно долго - в 1921-1926, в 1933 и в 1937-1940 гг. Он был человеком твердых убеждений, и вряд ли оставался в Легионе столько лет, если бы это противоречило его совести".
комментировать 1 комментарий | Прoкoммeнтировaть
понедельник, 28 ноября 2011 г.
Сен - Женевьев - де - Буа Dynkel 17:54:19
 НИКОЛАЙ АВДЕЕВИЧ ОЦУП(1894 - 1958) - поэт, критик, эссеист.

­­




Оцуп Николай Авдеевич (23 октября 1894, Царское Село — 28 декабря 1958, Париж) — русский поэт, переводчик, литературовед, мемуарист, издатель.

Родился в семье царскосельского фотографа. Окончил Царскосельский лицей, где несколькими классами ранее учился Н. Гумилев. После окончания с золотой медалью, в 1913 г., уехал учиться в Париж, где слушал лекции А. Бергсона, оказавшего сильное влияние на молодого поэта. Под влиянием Бергсона и Гумилёва начинает писать стихи. По возвращении на родину был зачислен на историко-филологиче­ский факультет Петербургского университета, одновременно проходя воинскую службу в запасном полку 5-й армии.

После Октябрьской революции был приглашен Горьким и Гумилёвым в издательство «Всемирная литература» в качестве поэта-переводчика; переводил Р. Саути, Дж. Н. Г. Байрона, С. Малларме. Был, наряду с Н. Гумилёвым и М. Лозинским организатором «Нового цеха поэтов», в издательстве которого вышел первый сборник стихотворений Оцупа, «Град» (1921). До конца жизни Оцуп признавал, что как поэт он очень многим обязан И. Анненскому, которым в годы своей поэтической молодости был сильно увлечен и Гумилев.

После расстрела Гумилёва принял решение покинуть Россию и осенью 1922 года выехал в Берлин, где содействовал переизданию трёх альманахов «Цеха поэтов» и выпуску четвёртого. Вскоре перебрался в Париж, где выпустил второй стихотворный сборник, «В дыму» (1926), послужившего вступлением к следующему произведению Оцупа, поэме «Встреча» (1928).

В 1930 году основал журнал «Числа», посвященный вопросам литературы, искусства и философии и послуживший стартовой площадкой для множества молодых представителей русской эмигрантской литературы. В 1939 году вышел единственный роман Оцупа, «Беатриче в аду» — о любви богемного художника к начинающей актрисе.

В начале Второй мировой войны Оцуп записался добровольцем во французскую армию, больше полутора лет находился в плену, совершил два побега из концлагерей и с 1943 года принимал активное участие в итальянском Сопротивлении, за что был удостоен военных наград. По окончании войны преподавал в парижской «Эколь Нормаль», где в 1951 защитил докторскую диссертацию, посвященная Гумилёву, первая значительная научная работа о поэте. Подготовил к печати том «Избранного» Гумилёва. Как литературовед Оцуп обращался к наследию Гумилёва и в дальнейшем: большой мемуарный очерк о нем вошел в его книгу воспоминаний Современники (1961), где представлены также очерки и критические статьи, посвященные И. Анненскому, Ф. Сологубу, А. Блоку, А. Белому, Замятину, Маяковскому, Есенину, Пастернаку. В 1950 выпустил монументальный «Дневник в стихах. 1935—1950», поэму лирико-эпического плана, написанную десятистрочными строфами и призванную передать определяющее свойство эпохи — ее эклектизм, исключающий возможность последовательного энциклопедичного обзора века. Последняя прижизненно опубликованная работа — поэма «Три царя» (1958).

Последние годы жизни Оцуп много сил отдавал попыткам обоснования эстетической программы и философских предпосылок нового направления, которое он назвал персонализмом, опираясь на идеи и терминологию Н. Бердяева.

Николай Авдеевич Оцуп скоропостижно скончался от разрыва сердца в Париже 28 декабря 1958, похоронен на русском кладбище Сент-Женевьев-де-Бу­а. Посмертно издан двухтомник стихотворений Оцупа «Жизнь и смерть» (1961, Париж), два сборника его исторических и публицистических работ.


Прoкoммeнтировaть
суббота, 26 ноября 2011 г.
... Dynkel 17:29:05
 ­­

Мещерская, Вера Кирилловна (1876—1949) — учредитель Русского дома в Сент-Женевьев де Буа в 1927.

Молодость провела в Японии, где отец Кирилл (Карл) Васильевич Струве был министром-резиденто­м (1874-1876) и посланником (1876-1882). Замужем за флигель-адъютантом,­ полковником князем П.Н. Мещерским

КАК УСАДЬБА КОССОНРИ СТАЛА РУССКИМ ДОМОМ

. Поместье, где сейчас располагается Русский дом, раньше называлось усадьбой Коссонри. Центральное здание было первоначально загородным особняком, выстроенным топографом Л. Фэном, братом личного секретаря Наполеона Бонапарта, потом оно надстраивалось, меняло владельцев, но весь XIX век продолжало оставаться летним загородным домом парижской знати.

С 1927 года судьба поместья неразрывно связана с русской эмиграцией, хлынувшей во Францию после революции 1917 года. В первой волне оказалась и княгиня Вера Кирилловна Мещерская, дочь последнего посла Российской империи в Японии. Чудом спасенная от большевиков поваром семьи, она поселилась в Париже и открыла кулинарную школу для благородных девиц, в числе которых обучалась и Марина Греческая – будущая герцогиня Кентская.

Однако главную роль в основании Русского дома сыграла другая ученица Мещерской – мисс Дороти Пэджет, богатая англичанка, которая в знак благодарности и дружеских чувств предложила Вере Кирилловне в подарок Коссонри.

Княгиня отклонила это личное предложение и отдала поместье приюту русских беженцев. Таким образом, 7 апреля 1927 года усадьба Коссонри стала Русским домом, вместе с примыкающим к ней большим парком, в конце которого находилось небольшое коммунальное кладбище. Прибежищем последнего старого поколения русской интеллигенции, аристократии, промышленников, военных.

Дороти Пэджет содержала Русский дом вплоть до второй мировой войны, затем над ним взяло опеку французское государство. Княгиня Мещерская скончалась 17 декабря 1949 года. Сейчас этим благим делом занимается ее невестка Антонина Мещерская.

В числе постояльцев Русского дома были семейство Бакуниных, первая жена адмирала Колчака, супруга министра Столыпина. В списках Русского дома можно встретить также такие славные имена, как Голицын, Васильчиков, Нерот, Толстой, доктор Попов, акушер при последней российской императрице. Три года назад в этом доме скончалась княжна Зинаида Шаховская, ей было 94 года.

Среди частых посетителей Русского дома значится А. Солженицын, который в Сент-Женевьев-де-Бу­а черпал немало интересных материалов для своих произведений, прежде всего для «Августа четырнадцатого».

Русское кладбище Сент-Женевьев-де-Бу­а обязано своим существованием близости Русского дома. Оно стало последней обителью тех, кому княгиня Мещерская дала возможность прожить до конца дней своих в православной вере, в окружении книг и родных предметов, которые в какой-то мере воссоздавали частичку потерянного навеки образа жизни, далекой родины.

С первых же шагов своего существования Русский дом стал еще хранителем удивительных реликвий дореволюционной России. Когда Франция окончательно признала Советский Союз, послу Временного правительства Маклакову в Париже пришлось уступить здание посольства на ул. Гренель новым хозяевам. Но он успел перевезти в Русский дом портреты российских императоров, старинную мебель и даже царский трон. Они тайно хранились здесь в течение более 60 лет. Об их существовании было открыто объявлено лишь в 1998 году по просьбе посла России – предметы временно были переданы на выставку, посвященную столетию моста Александра III в Париже.







Прoкoммeнтировaть
среда, 23 ноября 2011 г.
Сен--Женевьев - де - Буа Dynkel 18:16:55
 Максимов, Владимир Емельянович (1930—1995) — писатель, редактор журнала «Континент».
­­

Максимов Владимир Емельянович (1930 - 1996), прозаик.
Родился 9 декабря в Ленинграде в семье крестьянина, посаженного в 1933 в тюрьму как "троцкист". Максимов беспризорничал, затем воспитывался в детских колониях, из которых шесть раз убегал.
Окончил школу ФЗО (фабрично-заводское­ обучение), получил профессию каменщика. Работал на стройках; искал алмазы на Таймыре.
С 1952 работал на Кубани, где и начал писать. Первый сборник стихов и поэм "Поколение на часах" вышел в 1956.
Максимов заявил о себе как писатель повестью "Жив человек", напечатанной К.Паустовским в сборнике "Тарусские страницы" в 1964. Сборник был осужден критикой, редактор снят за "политическую близорукость".
В 1970-е написал романы "Мы обживаем землю" и "Семь дней творенья". Эти романы вызвали такой шквал осуждения, что Максимов вынужден был эмигрировать (1973). В Париже организовал журнал "Континент", выходивший на 11 языках. Журнал был задуман как издание, объединяющее силы сопротивления тоталитарной системе и идеологии, и он выполнил эту роль. В разное время в нем сотрудничали А.Солженицын, А.Синявский, А.Сахаров, И.Бродский и многие другие представители творческой интеллигенции.
На Западе были опубликованы романы Максимова "Ковчег для незваных", "Карантин", "Сага о Савве", публицистическая "Сага о носорогах". В 1990-е романы Максимова были переизданы в России, а в 1991 вышло его собрание сочинений в восьми томах.
В 1992 в театре им. В.Маяковского была поставлена пьеса Максимова "Кто боится Рэя Бредбери?".
В 1990 писателю было возвращено советское гражданство, которого его лишили после эмиграции за границу.
В последние годы жизни он часто приезжал в Россию и подолгу жил в Москве, надеялся на скорые демократические перемены. Действительность показала, что надежды были преждевременны. В выступлениях Максимова все чаще звучали пессимизм и неверие в будущее России. В 1996 В.Максимов скончался.
Прoкoммeнтировaть
 


Сен - Женевьев - де - БуаПерейти на страницу: « предыдущуюПредыдущая | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | следующуюСледующая »

читай на форуме:
Всем привет....я тут новенькая....т...
Токио Хотэл
пройди тесты:
если любишь докажи
Скажи свой любимый школьный предмет и я...
[Хитрее наруто быстрее Рок и, опасней...
читай в дневниках:
ОДНА..на кухнестынет ужин...И боль...
доверие..)

  Copyright © 2001—2018 BeOn
Авторами текстов, изображений и видео, размещённых на этой странице, являются пользователи сайта.
Задать вопрос.
Написать об ошибке.
Оставить предложения и комментарии.
Помощь в пополнении позитивок.
Сообщить о неприличных изображениях.
Информация для родителей.
Пишите нам на e-mail.
Разместить Рекламу.
If you would like to report an abuse of our service, such as a spam message, please contact us.
Если Вы хотите пожаловаться на содержимое этой страницы, пожалуйста, напишите нам.

↑вверх